Storie di gruppo

Una parte di questo universo è abitato da designer e architetti, una categoria da sempre sensibile all’argomento. Lo dimostrano illustri esempi storici, da Le Corbusier agli Eames (che filmavano le loro raccolte di oggetti, come quella delle trottole). Per arrivare, in Italia, ad Achille Castiglioni. Il maestro, spiega la figlia Giovanna che gestisce la Fondazione, “collezionava oggetti anonimi per il piacere personale di tenere vicino a sé cose che gli parlavano. Poi però li utilizzava come strumenti pratici per portare esempi durante le sue lezioni al Politecnico o per ispirazione: li osservava in attesa che si trasformassero in spunti per arrivare ad altro. Da una matita una posata Alessi, da un sedile da mungitore una seduta per Zanotta, da un bicchiere una lampada per Flos…”.

Di fianco a questa modalità ne sono poi sorte altre. “Ho fissazioni tipologiche”, dice Odo Fioravanti, che colleziona oggetti da quando andava all’università e che ne ha (“per stima molto approssimativa”) circa duemila. “Per esempio i timer da cucina o le sedie pieghevoli. O i prodotti di una certa azienda (come Braun o Tupperware). O alcune linee di prodotti (come gli oggetti in legno di Sottsass per Twergi)”.

È proprio questa tematica - della tipologia ragionata - che sta venendo alla ribalta da qualche anno con mostre, libri e studi. Con un ruolo importante. Perché attraverso l’esposizione e il racconto la collezione del designer diventa un modo per fornire nuovi sguardi sul progetto e attirare un pubblico più ampio. La mostra tipologica infatti (se ben ordinata, esposta e didascalizzata) invia messaggi chiari sulle cose, permette un avvicinamento altrimenti impensabile da parte dei non addetti al lavori, racconta storie capaci di esprimere quel legame affettivo grazie al quale poter apprezzare davvero gli oggetti. E quindi il progetto (cosciente o meno, firmato o anonimo) che ci sta dietro.

La prima manifestazione di questo approccio è stata la Biennale di Architettura di Venezia curata da Rem Koolhaas (2014), che ha proposto “un’analisi al microscopio degli elementi fondamentali dei nostri edifici: pavimenti, pareti, soffitti, tetti, porte, finestre, facciate, balconi, corridoi, camini, servizi, scale, scale mobili, ascensori, rampe”. Un ‘catalogo della conoscenza’ da cui emergeva anche una critica verso  la ‘leggerezza’ di tanta architettura contemporanea rispetto a più ‘solidi’ esempi storici.

Da allora, una serie di piccole ma significative mostre sono nate da collezioni di oggetti senza pretese ma di grande valore antropologico. ‘Esercizi’ che, tra le righe, raccontavano la grande attenzione dei designer per le cose ma soprattutto per le persone che le usano. È fertile, in questo senso, Giulio Iacchetti, che nel 2015 mette in scena le razioni alimentari dei soldati, nel 2017 le mollette per il bucato (entrambe alla Triennale) e nel 2019 le caffettiere dei Maestri. Queste ultime, esposte al Lavazza Flagship di Milano fino al 3 novembre scorso, proponevano un’interpretazione della storia della moka, identificando nel 1979 l’anno spartiacque in cui l’oggetto più popolare in Italia si trasforma da semplice attrezzo casalingo in terreno di esplorazione per i progettisti.

Si muove su questa linea anche Collections Typologie, studio di design e casa editrice francese che pubblica libri di oggetti raccontati nel loro divenire storico. Il primo, nel 2017, era dedicato alle bocce. Gli altri, del 2019, sulla bottiglia di vino e il tappo di sughero, hanno dato vita a due mostre, presentate al FuoriSalone lo scorso aprile, al London Design Festival a settembre (nello shop di Jasper Morrison) e al Vitra Design Museum fino al 31 maggio 2020. Attualmente è in lavorazione uno studio sulle cassette di legno.

“Analizziamo oggetti che usiamo ogni giorno e fanno parte della nostra cultura, che conosciamo intimamente ma rispetto a cui non abbiamo distanza critica”, spiega Raphaël Daufresne (co-fondatore con Guillaume Bloget, Thélonious Goupil e Guillaume Jandin di Collections Typologie). “Cerchiamo di capire il motivo per cui hanno una determinata forma e perché si sono grandemente diffusi nel quotidiano. Per tutti gli oggetti che abbiamo studiato abbiamo scoperto una storia molto lunga e un articolato sfondo antropologico. Perché per evolversi e raffinarsi e per raggiungere perfezione ed efficienza, la forma di un oggetto ha bisogno di tempo”.