Le cose che non siamo

Superate così le precedenti dicotomie di scuola, la ‘sostanza’ del design contemporaneo si presenta come un impasto fluido di tecnica ed estetica, tecnologia e fenomenologia, concepito fin dalla fase di ideazione del prodotto anche in base al suo potenziale comunicativo. Il panorama odierno del progetto appare così abitato da brani di linguaggio allo stato solido pensati, realizzati e distribuiti per evocare trame immaginifiche che vivono di racconto e comunicazione. La contemporaneità ha cioè trasformato in paradigma quella che per il design storico è stata una conquista lenta e faticosa, l’idea che l’oggetto di design non sia solo uno strumento di servizio ma anche un vero e proprio atto di produzione culturale, che estende il proprio significato oltre la fisicità per allargarsi a una dimensione più ampia, distesa e profonda, costituita dal suo essere racconto, poesia ed evocazione, capace di entrare in risonanza con la società di cui si fa espressione.

È così che il cuore semantico di quel sistema di senso che è il design, cioè il prodotto inteso come manufatto materiale, si amplifica e riverbera amplificato nel corpo esteso della comunicazione. La varietà interna esibita dal progetto contemporaneo è infatti sorgente e matrice del suo potenziale comunicativo, che trova la massima affermazione non tanto (non più) nell’individuazione di una soluzione definitiva, quanto nella zampillante diffrazione in un flusso di azzardi ed esplorazioni aperti e proteiformi. Il design contemporaneo è, in altre parole, un fenomeno ‘plurale’, non perché gli attori del progetto siano tanti ma perché la sua stessa fenomenologia espressiva richiede di dispiegarsi nella molteplicità, nella sfocatura, nella transustanziazione del corpo estetico del prodotto in racconto e comunicazione.