Alvisi Kirimoto, blues tra le nuvole

“Dalla struttura musicale del Blues, che appartiene alla cultura della città di Chicago, abbiamo ripreso il concetto di tension and release, compressione e sospensione spaziale. E grazie alla ragguardevole altezza di un soffitto di ben 3,60 metri, abbiamo immaginato uno schema narrativo che orchestra episodi di respiro e temperature differenti, privilegiando l'input degli assi visivi e del dialogo ininterrotto con la città”, raccontano Massimo Alvisi e Junko Kirimoto, alle spalle un importante percorso di formazione con Renzo Piano e Massimiliano Fuksas, e una cifra linguistica che mixa le loro differenti origini – occidente e oriente – con proporzioni sapientemente misurate e tocchi di poetica manualità artigianale.

La zona d'ingresso rende subito percepibili le due geografie ambientali che animano questo interno, contrapposte rispetto al blocco centrale dell'edificio che racchiude ascensori, impianti e servizi sullo sfondo di un perimetro vetrato continuo: da un lato la reception e dall’altro la playroom.

La reception introduce le funzioni più corali sviluppate lungo il fronte sud: la sala riunioni, il winter garden, i percorsi espositivi e la zona ristorante, mentre il retro orientato a nord costituisce il fondale della playroom, degli uffici privati e di altre aree comuni.

Questa articolata promenade, in cui tutto è studiato nel dettaglio, dagli scorci agli arredi su misura fino ai punti-luce, vive una dinamica relazione di pieni e di vuoti declinata con una puntuale palette materico-cromatica: pareti in legno naturale e partizioni vetrate a tutta altezza identificano le diverse isole di lavoro, mentre soffitti arancioni nella playroom, pannelli rossi sulle pareti grigie nel ristorante, carta da parati color ruggine nell'ingresso e un total white per le postazioni operative costituiscono il ritmo serrato di una partitura musicale che alterna elementi sospesi a imponenti oggetti scultorei poggiati a terra.

Ciascun ingrediente, caratterizzato da una propria compiuta separatezza, concorre a una chiara e armonica composizione di texture, superfici orizzontali e verticali. Fino al winter garden che rappresenta il cuore dell'intero progetto e l'elemento percettivo disrupting dell'insieme: un volume a doppia altezza destinato a spazio per la musica, l'arte, gli eventi, la meditazione e la lettura.

Una scatola nella scatola, vetrata e luminosa, foderata dentro e fuori, alle pareti e al soffitto, da un sistema di lamelle verticali lignee, sospese e sfalsate tra loro, realizzate con grande cura tecnica, che permettono di calibrare il grado di privacy degli scenari proposti all’interno e all’esterno dell'involucro, rendendosi protagoniste, a seconda dei punti di vista, di effetti di dissolvenza, opacità rarefatte e suggestioni sensoriali.

La mise-en-scène, definita dalla scultura in bambù appesa al soffitto, un'opera site-specific dell’artista giapponese Ueno Masao, e dal tavolo finito in lacca giapponese disegnato da Junko Kirimoto, diventa in questa cornice la cartina al tornasole dello spirito dell'intervento: una riduzione linguistica unita a una ricchezza e qualità di contenuti, dove la rispondenza a un programma funzionale ascende fino alla sfera più alta del distacco e della contemplazione. Oltre la mera necessità, l'atmosfera dilatata e rarefatta di una galleria d'arte.