Giulio Iacchetti: ricuciture

Bisogna avere trenta parti di solida conoscenza, trenta di leggerezza, trenta di passione e dieci di? dimmelo tu... per portare avanti il lavoro che stai facendo con Danese.

A passione, leggerezza e conoscenza aggiungo un 10% di rispetto per la storia del brand, per chi ci lavora, per chi la dirige e ci investe del suo, per una storia radicale che richiede altrettanta radicalità. Con un’azienda come Danese, il rischio di trasformarsi da art director a conservatori e restauratori di antichità diventa molto forte, se ci si attiene a un ruolo da cultori della materia. Enzo Mari, tanti anni fa, ha avuto l’intuizione di porre sul tavolo della Danese una putrella di acciaio e di chiamarla vassoio; per rispetto a quella storia noi non possiamo limitarci a spolverarla come fosse un reperto archeologico, ma è quasi un obbligo morale provare a tracciare un percorso di pari intensità e coraggio.

Dici che il tuo lavoro per Danese è una sorta di ‘laboratorio’, una parola che da una parte esprime una precisa responsabilità, dall’altra una condizione di privilegio: quello di sperimentare, fare errori, tentativi, eventuali scoperte da gestire. Che forma ha un ‘laboratorio’ in senso contemporaneo e sostenibile?

Il laboratorio è il luogo della sperimentazione, dei tentativi, dei percorsi (nuovi) da testare; è il contrario della fabbrica dove i processi, essendo già testati, procedono lungo una monotona catena di montaggio. Con Danese vorrei dare tempo al pensiero di plasmarsi attorno a nuove idee di distribuzione, di proposizione dei prodotti, di alleanze da stringere tra brand compatibili ed equipollenti dal punto di vista dell’immagine, della forza comunicativa... Vorrei provare a creare percorsi di contemporaneità guardando la rete, il mondo digitale, provando a dialogare con i grandi players che si muovono sulla scena internazionale del progetto.

Ho l’impressione che l’etichetta di ‘direttore artistico’ ti stia un po’ stretta. Più in generale, mi viene da dire che oggi inevitabilmente chi progetta per un’azienda, a tutti i livelli, non può non progettare anche il mercato, la distribuzione, un nuovo pubblico.

Dipende cosa si intende per direzione artistica. Nel nostro mondo purtroppo è intesa come un’occupazione militare di tutti i ruoli creativi all’interno di un’azienda. Per me significa invece circondarsi di intelligenze progettuali altre da sé per essere pronti e preparati alle nuove sfide del mercato. Il tema vero infatti è cercare sempre nuovi interlocutori con cui relazionarsi, un nuovo pubblico per nuovi prodotti.

A mio avviso i brand storici del design si cullano nell’idea di occupare un posto fisso nell’immaginario delle generazioni: ovviamente non è così, e non basta essere presenti nelle collezioni permanenti dei più importanti musei del design per ritenersi al di sopra dei giochi. Dei brand, storici o meno, ci si dimentica in fretta. È necessario quindi rompere il cerchio magico degli addetti ai lavori e del pubblico storico di riferimento (che ti vorrebbe cristallizzato all’interno di un mondo nostalgico e malinconico) per andare incontro alle nuove generazioni con prodotti corretti, calibrati alle nuove esigenze, che offrano lo spunto per raccontare, una volta ottenuto l’ascolto e la giusta attenzione, di cosa è stata capace Danese con i suoi prodotti mitici e iconici.