Eclettismo gioioso

“Per noi è importante che ogni progetto racconti una storia e che rappresenti il cliente. L'interior design può trovare ispirazione da qualsiasi epoca e stile, come le stanze del Ministero della Cultura di Parigi di Andrée Putman per i ristoranti Kento, il lavoro di Alessandro Mendini per la collezione Houtique o le forme di Ettore Sottsass per le terracotte di Poggi Ugo. Lo scopo della ricerca è creare un'esperienza nuova per l'utente, emozionandolo e facendolo disconnettere dalla routine quotidiana. Cerchiamo di attenerci a dei concetti cardine, sui quali sviluppiamo una storia più profonda che trae ispirazione dallo stile di vita in un luogo o da un materiale che caratterizza il marchio. Sebbene i nostri progetti siano variegati e ricchi di contrasti, abbiamo un approccio abbastanza minimalista. Ci sono molti elementi, molti dettagli decorativi, colori, ma c'è sempre uno schema ben definito che guida attraverso lo spazio”.

Un forte geometrismo e un uso strategico del colore sono alla base del loro design. “Ci piace che gli ambienti abbiano una serie di spunti decorativi, ma che alla fine l'immagine sia pulita. Il nostro uso del colore è determinato da un'analisi del target di pubblico e dei suoi stili di vita, dal concept progettuale alla base e dalle possibili evoluzioni. I clienti, con cui eravamo in sintonia senza molte differenze tra piccole realtà o multinazionali, si sono fidati e ci hanno lasciato una certa libertà durante la creazione”.

Che ruolo hanno i social network nel lavoro di Masquespacio? “Ci hanno aiutato a rendere la nostra professione più visibile e a far capire al cliente l'importanza dei designer. Anche se serve sempre dedicargli del tempo per fargli comprendere il tuo mondo e la tua visione del suo progetto. Sempre più ci chiedono degli angoli 'instagrammabili', ma non proponiamo tale design. Siamo convinti che se uno spazio è progettato bene ed è di rottura, sarà lo stesso spazio a creare il 'boom' su Instagram. E non è l'angolo ma l'ambiente generale a sedurre ed emozionare il visitatore che, di conseguenza, vorrà condividere la foto”.

Di origini argentine, giapponesi e israeliane, Adam Nathaniel Furman è eclettico anche nella pratica, che spazia dall'interior design alla scultura, alla scrittura. Pluripremiato come talento emergente, Furman esplora il rapporto tra memoria, immaginazione, storia e comunicazione. Sempre con un occhio critico verso il mondo e i suoi preconcetti, tra nuove tecnologie e tradizioni del passato, tra l'idea di effimero e quella di immutabilità. Nel trittico di arredi The Royal Family attinge a un repertorio che va dal Tondo Doni di Michelangelo a Memphis ed Ettore Sottsass.

“Per il mio background famigliare e perché sono cresciuto nella Londra multiculturale e queer, credo nella fusione celebrativa di radici diverse per affermare identità distintive e differenti. Per respingere le morali ortodosse del vecchio, bianco, mondo del design maschile, che decreta un linguaggio universale e accademico annichilendo ogni diversità. Promuovo anche un linguaggio contro il 'localismo estremo' che ci porta a fare riferimento soltanto a motivi, culture e materiali che ci sono vicini, chiudendo gli orizzonti estetici.

Ho parecchie e continue fonti di ispirazione: la curiosità nascosta del classicismo e del modernismo; la capacità dei Queer di prendere dogmi tradizionali e antitetici e trasformarli in veicoli di gioia, gioiosamente sensuali. Mi ispiro alle scene queer radicali della New York degli anni '70 e '80, così come a quelle della Londra degli anni '90, in cui sono cresciuto. Dal mio background famigliare riprendo aspetti dell'estetica giapponese, simbologie ebraiche, e la mescolanza culturale e le tradizioni dei materiali dell'Argentina centro-settentrionale”.