Nell’antica piccionaia

Riscaldamento e raffrescamento radiante a pavimento insieme a un impianto di deumidificazione dell’aria assicurano un comfort ambientale ottimale; un sistema di aspirazione della polvere nascosto nella muratura permette la pulizia quotidiana, mentre proiettori e schermi scendono attraverso asole invisibili nel soffitto, con un controllo integrato della luce e degli impianti che permette di comandare le funzioni della casa anche a distanza attraverso lo smartphone.

Difficile pensare che un appartamento così estremo nella sua modernità sia l’espressione del recupero delle sue origini cinquecentesche, eppure così è stato. Con quale ottica si è tornati alle origini?

L’intervento è consistito nell’eliminare per ritrovare la struttura originaria: il sottotetto aveva subito una decina di anni prima un restauro che evocava decori antichi, con tramezzature, false, perché in origine le piccionaie dei sottotetti erano lasciate aperte, completamente vuote, come open space, con le finestre ovali aperte da cui entravano i piccioni.

Un committente che decide di rivoluzionare il proprio gusto a 360 gradi. Come è successo?

Quando il committente ha visto casa mia a Roma mi ha chiesto di cambiargli completamente la sua, dandomi carta bianca. Le poche cose di cui aveva bisogno erano un piccolo appartamento indipendente per i figli, completo di cucina.

Un open space su diversi livelli però, che quindi si presta a una scansione dei vani.

I due livelli erano anch’essi strutturali: dall’ingresso si accede a una prima zona dove si trovano la camera da letto, l’area camino e l’appartamento del figlio; poi c’è un mezzo livello sfalsato che è quello del sottotetto vero e proprio, con il salotto, la cucina e la terrazza. Quello che abbiamo fatto - e che è stato determinante - è aver aperto completamente l’intero livello del sottotetto superiore, sgombrandolo da tutti i tramezzi e le superfetazioni, per portarlo a un unico open space. Sopraelevando questo spazio di mezzo metro, abbiamo portato gli oblò all’altezza degli occhi, perché le finestre ovali erano troppo alte e non consentivano di vedere fuori. Tutto ciò ha liberato la fonte di luce e di vista esterna principale, quella della terrazza, dapprima pertinente a una camera chiusa.

Che impatto ha avuto sullo stile di vita del proprietario questa rivoluzione verso il contemporaneo?

La cosa più bella che mi è stata detta è che prima della ristrutturazione il proprietario non stava mai nell’appartamento, e neppure i figli. Ora invece si trova i figli che vanno e vengono continuamente, portano gli amici, e lui e la sua compagna non uscirebbero mai, perché non ne sentono il bisogno.

Questa radicalità senza concessioni all’epoca del palazzo, negli arredi e nei materiali, fa parte della sua cifra stilistica o è funzionale in particolare a questo intervento?

È un mio approccio, perché credo che sia più rispettoso della storia e del luogo, anziché costruire il falso. La risposta radicale nasce per eliminare con un intervento contemporaneo tutto ciò che non apparteneva alla struttura originaria. Ma, pur nel contemporaneo, abbiamo utilizzato materiali naturali, quindi materiali che avrebbero potuto essere usati anche nel ’500: intonaco di cemento con un effetto anche terroso, poroso, naturale, come poteva essere anche quello originario; pietra grigia naturale spazzolata con un effetto un po’ antichizzato, che la fa sembrare consumata. La pietra impiegata non è del luogo, quella locale è infatti il travertino, mentre il proprietario voleva una casa dai toni scuri). Non è uno spazio caratterizzato da materiali artificiali freddi, ma caldi: il ferro stesso è lasciato al naturale ed è cerato, il legno è molto nodoso, un rovere termotrattato, spazzolato, quindi con la vena a vista, e cerato.

La casa è ricca di mobili di design, internazionale e italiano, dagli anni ’50 a oggi, ma spicca in veste di primadonna il suo Tavolo Italia, con la forma della Penisola. Un’affermazione forte, un vis-à-vis audace con l’internazionalismo modernista del resto della casa. Come è giunto a collocare un oggetto così controcorrente e connotato rispetto al resto?

Non è stato collocato, è stato concepito per la casa. L’idea nasce infatti dal dover pensare a un tavolo per una sala da pranzo a forma di trapezio, perché qualunque tavolo simmetrico rettangolare non avrebbe funzionato, c’era bisogno di una forma liquida. Successivamente si è colto il riferimento alle mappe geografiche e ai mappamondi rinascimentali, e a Italia Rovesciata di Luciano Fabro del 1969.

Quale regione si trova a capotavola?

Nessuna. O meglio, il capotavola è plurimo. Un’Italia rossa.

Come va interpretata?

Il rosso è una mia passione che viene fuori spesso, soprattutto quando progetto pezzi di design. Il ‘rosso corsa’ è il colore della velocità, delle corse d’auto, è il rosso Ferrari. Sovrasta il tavolo, sospeso a mezz’aria, il suo chandelier. Un termine che evoca antiche dimore. Anche il Manassei three arms chandelier nasce per la casa, dall’esigenza di riempire lo spazio a doppia altezza con una forma libera e fluttuante, come un mobile di Calder.