Il nome di Germano Celant è strettamente legato al movimento dell’Arte Povera da lui promosso nel 1967 dalle pagine di uno dei primi numeri della rivista Flash Art in cui l’allora giovane ventisettenne critico militante genovese espone il Manifesto dell’Arte Povera. Appunti per una guerriglia. Già da quelle prime note emerge la consapevolezza verso la complessità delle espressioni estetiche che caratterizzerà nel tempo la formidabile attività di curatore e studioso di Germano Celant; “l’arte povera è impegnata con la contingenza, con l’evento, con l’astorico, col presente, con la concezione antropologica, con l’uomo reale”.
Da quel primo significativo exploit da critico militante, Celant assorbe dal suo maestro Eugenio Battisti la propensione a dilatare il campo di indagine collaborando alla rivista Marcatré, ma soprattutto a promuovere nel tempo l’arte italiana nel mondo soprattutto attraverso lo strumento delle grandi mostre, assunte come istituzioni democratiche dove la cultura e la storia delle espressioni artistiche in senso lato, incontra il grande pubblico.
Se possiamo individuare per sintesi in tre grandi mostre internazionali, tra le tantissime da lui organizzate, tale convinto sforzo divulgativo offerto tra passato, presente e futuro – “Identité italienne” al Centre Georges Pompidou nel 1991; “Italian Metamorphosis, 1943-1968” al Guggenheim Museum newyorkese nel 1994, e la più recente “Post Zang Tumb Tuuum, Art Life Politics Italia 1918-1943” alla Fondazione Prada di Milano nel 2018 – ci piace ricordare l’attenzione di Celant per l’architettura, assunta come componente inscindibile del mondo delle arti.
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