Ragazzi di oggi: i giovani designer al FuoriSalone 2023

Come lavorano i giovani designer italiani

Qualcuno coltiva una passione (spinta) per l’artigianato, ha studiato ebanisteria, conosce l’antica arte della falegnameria e la storia degli alberi.

Qualcuno invece esplora le potenzialità del vetro soffiato che si fa iperbole decorativa, oppure sfida il rigore dell’acciaio per punteggiare lo spazio con piccoli monumenti a misura di loft.

Altri reinterpretano tecniche di lavorazione manuale per ricostruire territori e comunità, e altri ancora proiettano l’oggi in un altrove dove il digitale ci può facilmente traghettare. E dove non si può sopravvivere da soli.

E infatti c’è chi dalle parole è passato ai fatti arredando living con sedute-trespolo dove anche i Coco e i Cornelius, pappagallo e cornacchia, possono trovare un ancoraggio felice.

Parole d’ordine: materiali e tracciabilità

Ma sempre e comunque, in principio c’è la materia: naturale, rigenerata, resa o di scarto. Quella del materiale è una storia nella storia della quale sempre si rintraccia l’origine e dalla quale, nel buon design, ha origine un’altra storia.

Si chiama tracciabilità, e i Formafantasma ci hanno insegnato a praticarla.

Ci sono complementi 100% biodegradabili che poi tornano alla terra per fertilizzarla e scarti del legno che si fanno giunto per far crescere nuove architetture domestiche.

Le nuove generazioni si caricano di responsabilità verso il pianeta

Ogni singolo lavoro, che sia un piatto, una panca, uno specchio, apre il dibattito non solo sul senso dell’oggetto, la sua funzione, ibridazione, trasversalità, ma soprattutto sul senso di responsabilità verso il Pianeta: crisi climatica e impatto ambientale sono temi centrali nello sviluppo di ciascuna delle sperimentazioni in campo.

Così come centrale è il tratto autoriale di ogni pezzo, decisamente ben riconoscibile anche se maturato in un percorso non più lungo di un decennio.

La nouvelle vague italiana vive di condivisione

La nouvelle vague italiana, alla Milano Design Week dunque, quest’anno restituisce un panorama ricco di unicità che si nutre della storia del Made in Italy, esplora la dimensione della partecipazione, per aprirsi alla condivisione interspecifica.

Come ben raccontato in Italy: A New Collective Landscape: prodotta da ADI Design Museum, la mostra è curata da Angela Rui insieme a Elisabetta Donati de Conti e Matilde Losi, con allestimento di Parasite 2.0.

Leggi anche: Italy: A New Collective Landscape

“Insieme proviamo a superare la nostalgia di Italy: The New Domestic Landscape, la storica mostra curata da Emilio Ambasz al MoMA di New York nel 1972. E a proporre una nuova geografia del design”.

Le virtù individuate dalla curatrice, di natura sistemica, relazionale e rigenerativa, ci suggeriscono nuovi punti di osservazione e di ascolto degli oggetti di oggi.

Ogni progetto selezionato, racconta un’identità che spesso si fa denuncia e manifesto della complessità dei tempi di oggi.

Abbiamo provato a mappare il cambiamento provando ad ascoltare queste voci.

Dove trovare i giovani designer italiani al FuoriSalone 2023