: dieci sguardi sull’artigianato coreano

I lavori esposti, 63 in tutto, erano una miscela di materiali e colori. Ceramica, metallo, legno, vetro, lacca e pittura con oggetti antichi come ferri da stiro, sono stati scelti in quanto appartenenti alla tradizione, e reinterpretati in chiave contemporanea, anche attraverso tecniche innovative.

La mostra era organizzata secondo l’identificazione di dieci macro contenitori tematici – 10 modi di leggere l’artigianato coreano – che hanno accomunato gli artisti, a coppie.

In particolare, le dieci categorie sono state:

Seeking Life (Alla ricerca della vita)

Un filtro che mette in contatto il modo armonioso di vivere con la natura e l'artigiano. Una combinazione che ha dato vita progetti, filosofie e idee nate dall'uso del mezzo chiamato ‘la terra’. Perché, come citano gli organizzatori: “Nel momento in cui natura e vita si fondono, l'essenza si rivela”.

Hanno aderito: Kwangcho Yoon con Mountain moves, Kwangwoo Kim con Empty stone

Fragment Mesh (Maglia di frammenti)

Una sfida creativa e concettuale che si traduce nella creazione di un oggetto esteticamente bello e dall’affascinante tridimensionalità, partendo da minuscoli frammenti intrecciati.

Hanno aderito: Heechan Kim con Untitled #15, Boram Choi con Warm breeze

Linking Matters (Questioni di collegamento)

Ha raccontato come il processo di connessione e modellazione di concetti ed elementi invisibili come pensieri, materiali, idee e concetti, generi un'energia che promuove la transizione e la sovversione.

Hanno aderito: Hyunseok Sim con Ceramics with horizontal history series - Bottle x4, Junmyeong Kim con Trace

Fluid Dimensions (Dimensioni fluide)

Ha dato modo agli artisti di esplorare la trasformazione della materia, testandone la flessibilità e l’infinita versatilità di forma.

Hanno aderito: Kwangho Lee con Shape of a river series, Hyemi Lee con Ancient series-sphere

Facade Revelation (Rivelazione della facciata)

Un invito a godere delle differenti superfici di un oggetto. Le creazioni devono la loro bellezza e il loro fascino, anche, per esempio, alla delicata lucidatura con cui si presenta.

Hanno aderito: Kapsun Hwang con Vase sw23-33/2, Sungyoul Park con Ottchil najeon ruler series

Pause (Pausa)

Ha invitato a riflettere sull’’estetica momentanea’, quella catturata dall’equilibrio diun semplice ‘momento opportuno’

Hanno aderito: Seokyeong Kang con Untitled, Junghoon Jung con Kairos 23-1

Singular beauty (Bellezza singolare)

Opere che raccontano di una bellezza insolita e delle proporzioni celesti di oggetti privi di una sola decorazione comune.

Hanno aderito: Bohyung Koh con (L)Tombak picher, (M,R)Curved wall candle stick series, Suhui Kim con Breathe

Structural Mergence (Fusione strutturale)

Grazie a questo contenitore tematico i due artisti hanno ragionato sui legami. A partire da collegamenti tra passato e futuro, tradizione e innovazione; fino ad arrivare ai legami di prospettive. Ma, anche, vere e proprie congiunzioni strutturali.

Hanno aderito: Yoonkwan Kim con Sabangtakja “YEON” - 01, Shinryeong Kim con O.S. No1

Flare Remnants (Resti di bagliori)

Ha incoraggiato a riconoscere la profondità creata dal fuoco in una creazione e a leggerla come la profondità della vita umana. L'atto di bruciare rappresenta infatti una fase della creazione, non dell'estinzione.

Hanno aderito: Yeongjo Kim con Wing, Soco Bang con Pattern of sun & moon series

Timelapse (Lasso di tempo)

L’ultima categoria, ha raccontato il trascorrere del tempo e gli elementi che lo caratterizzano nelle sue differenti fasi. Gliartisti hanno lavorato applicandoli al contemporaneo attraverso un linguaggio e un metodo scultoreo specifico, dando vita a un senso di “tempo senza confini”.

Hanno aderito: Sungho Cho con Stacking of time 01, Jaeha Lee con Boolean series