Forma, materiale e scala

Anche se di fatto ne svolgono la funzione, le Geometrie Sonore di Gonzato non sono degli speaker, ma esperimenti per arrivare alla definizione di un metodo didattico. “Sono studi per capire, con l’esperienza pratica, come si comporta il suono variando i tre parametri principali per la progettazione dell’acustica di uno spazio: forma, materiale e scala”.

La ricerca a cui Gonzato ha dedicato anni di lavoro parte da alcune domande fondamentali.

“Come suonano i diversi materiali? E le geometrie? Qual è l’impatto che un oggetto di una dimensione piccola, media o grande (magari una struttura in cui posso addirittura entrare) ha sul suono? Posso progettare uno spazio in modo che siano le pareti a determinare la qualità dell’esperienza musicale? E variarne i canoni?”.

Sono temi di cui si vedranno presto gli sviluppi: Gonzato ha infatti in programma di realizzare (ed esporre da Rossana Orlandi) delle mini-architetture abitabili, progettate a partire dall’esperienza del suono che vuole ottenere.

Un attivatore di esperienze

È una ricerca interessante che interseca architettura e design con le scienze comportamentali. Perché, al pari della luce, il suono è un ‘materiale’ che contribuisce alla percezione di quello che ci sta intorno, un elemento chiave nella creazione dell’atmosfera dei luoghi in cui abitiamo. Ma è soprattutto un ‘attivatore’, “un linguaggio universale che tocca corde comuni e porta a fare cose, in modo partecipato, sentendole da dentro”.

La definizione è dello studio canadese Daily tous les jours che da anni conduce sperimentazioni con la musica per realizzare “esperienze umane collettive per gli spazi pubblici”. Al FuoriSalone, Daily tous les jours ha portato (in via Cesare Correnti) due arredi urbani sonori: una panca e una pedana girevoli con cui giocare, muovendosi a ritmo, per creare melodie.

Un collante sociale

“Negli ultimi dieci anni, i neuroscienziati hanno confermato ciò che antropologi e psicologi dicono da tempo”, spiegano le fondatrici Mouna Andraos and Melissa Mongiat. “Cioè che la musica svolge un ruolo di ‘collante sociale’, agevolando la coesione delle comunità, come avviene per esempio nei momenti di lutto, commemorazione o celebrazione.

Recentemente uno studio dell’Università di Stanford ha anche provato che i rituali che richiedono attività sincrone possono produrre emozioni positive in grado di sfumare i confini psicologici tra il sé e il gruppo. Tutto ciò che attiva le persone attraverso il suono e le porta a muoversi insieme le predispone dunque alla cooperazione. E, sempre secondo questo studio, rafforza i legami sociali all’interno di un gruppo ben oltre il momento dell’incontro”.

Le esperienze che Daily tous les jours progetta invitano un pubblico diversificato a fare cose insieme, indipendentemente dalla loro età, abilità, background culturale. “I principi di interazione”, continuano le designer, “sono facili da comprendere e la nostra metodologia prevede la realizzazione di molteplici livelli di coinvolgimento: gli utenti avanzati giocano per ore, i frettolosi per pochi minuti.

Ma nell’equazione rientra anche chi osserva: chi preferisce guardare gli altri danzare, sorridere, divertirsi. Le neuroscienze dimostrano che questo tipo di esperienze partecipative aumenta il senso di benessere e di comunità in un ambiente urbano”.

Un’essenza invisibile e potente

Al benessere – individuale in questo caso – era dedicata anche l’installazione meditativa sonora di Sara Ricciardi a Palazzo Litta, Under the Willow Tree: un salice piangente in passamaneria con appesi ai rami delle campanelline tintinnanti (bar chimes) da far suonare con un soffio o un leggero tocco.

E non è un caso che, per realizzarla, la designer si sia avvalsa della consulenza di un musicoterapista e musicista, Paolo Borghi, che ha contribuito a intonare l’equilibrio sonoro dei bar chimes dei rami.

“Sono molto devota al tema del suono”, spiega Ricciardi, “che può istigare, rappacificare, sostenere, tramortire, indurre serenità o irrequietezza. I miei primi mobili in lamiera per ufficio producevano suoni freddi, che mettevano sull’attenti, per gesti veloci. Mentre per le case, se si desidera che siano luoghi rilassanti, sono belli i suoni caldi e soffici che ispirano un senso di quiete e protezione rispetto al vorticoso mondo esterno”.

Proprio per il ruolo che svolge nella creazione di atmosfere e nell’attivazione degli animi, progettare con il suono non è però semplice quando si parla di interior: “Richiede grande abilità per la strategia acustica che si vuole adoperare”, continua Ricciardi.

“Il suono è un’essenza invisibile e potente che va progettata innanzi tutto a livello analogico: nella struttura materica che diamo ai nostri spazi, nei rivestimenti, negli infissi, negli oggetti e complementi che fungono da ‘orchestra’ nei gesti quotidiani. Coniugando questo universo con l’elemento tecnologico rappresentato dalle varie fonti audio e dalla loro distribuzione nello spazio”.