E se la luce…

In bilico fra legacy storiche e ricerca attuale

Altro argomento fondamentale: la relazione fra la ricerca storica e quella contemporanea. È il tema di FontanaArte, un’azienda che celebra instancabilmente la propria responsabilità nel dialogare con un passato importante (Giò Ponti è tra i suoi fondatori) e nel contempo procedere sicura nella produzione contemporanea.

Il 2023 ha visto la nascita della nuova collezione di lampade Thea, che prosegue la ricerca iniziata con Equatore da Gabriele e Oscar Buratti.

Il focus è sulla relazione fra luce e vetro curvato, addentrandosi in quell’ambito del tutto scientifico, l’ottica, che però regala magia e stupore agli esseri umani.

La luce che sprigiona al contatto con le superfici è il carattere essenziale della collezione, grazie alla doppia calotta: la prima piccola e interna, in vetro opalino bianco, che ha la funzione di diffondere la luce in modo omogeneo; la seconda calotta, trasparente o colorata, raccoglie la luce e la moltiplica al suo interno.

La luce che porta significato

“L’Ensō, il simbolo del cerchio, mi ha affascinato in particolare per ciò che rappresenta, l’illuminazione, la completezza, il tutto, il niente.

A quel punto cercare di dare tridimensionalità a quel gesto è stato per me un passaggio naturale”. Enzo Catellani descrive così la sua nuova incursione in una luce poetica, misteriosa, nel solco naturale di Catellani&Smith.

Il frame è quello della cultura giapponese, della calligrafia. Intesa qui come arte dell’imperfezione, come rappresentazione di un gesto umano, con tutte le sue imprecisioni e la sua unicità. Ensō è un gioiello progettuale dalle forme volutamente imprecise, che qui trovano la strada della percezione in una riproduzione tridimensionale dell’arte calligrafica.

La luce come astrazione estetica

I materiali, ancora una volta. Per Oluce l’obiettivo è la sperimentazione nel frame di un marchio che fa della ricerca e di una piccola misura di astrazione formale la cifra riconoscibile. Se si cerca il fascino della luce emergere da un lavoro formale sofisticato, Oluce è il posto giusto.

Nel 2023 il brand sperimenta la pelle. Parallel, di Victor Vasilev è un prodotto passepartout, pensato per intercettare i mercati più diversi e per affrontare con qualche provocazione anche i settori più inclini a scegliere essenzialità e discrezione più che lo spettacolare showing off del design high end.

In due altezze, con due finiture cromatiche diverse per il paralume rivestito di pelle (sabbia e cuoio), Parallel è un oggetto semplice, lineare, molto elegante. La pelle è il dettaglio inaspettato, la sorpresa per chi ha occhi attenti e sa guardare con attenzione e immaginare la maestria, la competenza manifatturiera e l’amore per il rischio formale.

La luce e basta: progettare nell’interior

Infine c’è un’ulteriore tendenza: il progetto organico della luce. Che significa trasformare uno spazio, riempirlo o svuotarlo di volumi, giocare con la rifrazione per disegnare pattern effimeri quanto il clic dell'interruttore (ormai silenzioso, perché spesso è sul telefonino dell’utilizzatore).

Con Infinitude, un’installazione site specific affascinante e convincente durante il FuoriSalone 2023 Qu dimostra che tutto è possibile quando il brand si propone come capace di incontrare il designer e il cliente sul piano della personalizzazione, in un’ottica di collaborazione e, soprattutto, di grande capacità interpretativa.