Geometria e colore

Poi è stata lei, Camille, a dosarli nelle ricette originali che la rendono una delle designer e urban artist più richieste del momento. Facciate di palazzi e boutique hotel, campagne pubblicitarie per marchi di moda (Armani) e allestimenti di showroom e uffici (Facebook), arredi urbani in Inghilterra e progetti di décor per sedi di ong in Tanzania: nulla, dalla piccola alla grande scala, resiste alla mano di colore che Lady Pattern stende con fantasia e rigore geometrico pressoché ovunque, unendo in una cifra peculiare Memphis e i segni grafici delle tribù Ndebele per generare uno stile optical e pop che è già copiatissimo.

Una vertigine che origina dalle vicende biografiche di Camille, arrivata giovane in una Londra grigia dalla Provenza e con l'Africa nel cuore. Un corto circuito geografico e dell'anima che diventa presto il boost in grado di segnare una carriera: "Il mio lavoro può dare gioia alle persone, visto che solitamente opero in spazi privi di colore. I paesaggi urbani sono luoghi abbastanza monotoni, applicare pattern di grande formato sulle facciate diventa il modo perfetto per portare qualcosa di inaspettato".

Non che il mondo, prima di Camille, non fosse abituato a vedere edifici di cemento reinterpretati con scariche di bombolette o pennellate. Quello che di nuovo e forte Lady Pattern introduce sulla scena dell'urban art è il dialogo serrato con l'architettura. Niente faccioni e bando al figurativismo, spazio al décor ma in chiave progettuale: "Ho sempre amato l'architettura, ho molti libri e potrei guardare le foto dei palazzi e dei loro dettagli per tutto il giorno. Tra i miei riferimenti c'è un grande artista come il compianto Carlos Cruz-Diez, celebre per i suoi interventi in spazi pubblici, ma anche Freddy Mamani, l'architetto boliviano padre dello stile neo-andino. Non a caso”, sorride, “la Bolivia è uno dei Paesi dove ho in programma di andare e che, sono certa, può cambiare il mio modo di fare design, mentre tra i luoghi che mi hanno ispirato finora ci sono senz'altro Città del Messico, Tokyo e Milano".

Negli ultimi anni, il dialogo già intenso con l'architettura è diventato sempre più serrato nelle opere di Camille. "Quando opero sulle facciate di edifici, il mio istinto è di essere sensibile proprio all'idea progettuale alla base di quella costruzione: non mi piace dipingere come su una tela piatta. Per questo, adoro incorporare i dettagli delle facciate nei miei pattern. E per questo, quando inizio a lavorare, cerco da subito di avere a fianco gli architetti. Arte e forma devono procedere di pari passo. È una strada lunga da percorrere, ma mi piace farlo".

Tra le sfide recenti di Walala c'è la tridimensionalità. Dopo anni di artwork su facciate e progetti di interior – da quello, instagrammatissimo, di Brooklyn commissionato da WantedDesign, dove i pattern sono mutuati dal ritmo architettonico delle finestre di un edificio industriale alto quaranta metri, al labirinto immaginifico realizzato alla Now Gallery di Londra – già dal 2018 Lady Pattern si cimenta con l'arredo urbano in occasione del London Design Festival.

Nell'ultima edizione, lo scorso settembre, ha progettato un'area pedonale curando il design di panchine e portavasi. Il risultato è un salotto cittadino, la Walala Lounge, che diventa un invito al relax e a socializzare nel pieno delirio della capitale britannica: "Lavorare in 3D richiede sicuramente un passo diverso, è più impegnativo che applicarsi su una superficie piana. Per questo collaborano con me due bravi architetti che mi aiutano in studio a sviluppare le idee e il progetto. Con loro riesco a spingere il lavoro verso nuove direzioni. La Walala Lounge ha avuto un ottimo riscontro, e ne sono orgogliosa, ma con la tridimensionalità siamo ancora all'inizio, ho appena iniziato a grattare in superficie…”.