Spazio pubblico contingentato La strada è il luogo del primo confronto con lo spazio contingentato. Alla fine degli anni Sessanta Hans Hollein proponeva il suo Mobile Office, un ambiente di lavoro racchiuso dentro una bolla trasparente, immagine che torna oggi di prepotenza nella nostra attualità. Se allora l’idea era quella di sperimentare nuovi spazi dell’abitare ragionando sul dialogo tra paesaggio naturale e antropizzato, tra dimensione stanziale e nomadica, oggi quelle immagini divengono gli apripista di una fruizione contingentata dello spazio pubblico.

Anche le visionarie Bubbles degli Archigram o la moda Space Age si caricano di inaspettate capacità di previsione. “Quando oggi incrociamo una persona per strada”, spiega Lanzavecchia”, reagiamo come calamite di polarità uguali, generando quasi un campo magnetico opposto che ci respinge l’uno dall’altro”. Così la bolla preservativa della nostra salute trova nella trasparenza del micro habitat l’analogia più spontanea.

Anche l’universo regolato da un ordine imposto ha generato immagini di una potenza performativa che supera ogni finzione artistica. E allora torna in mente la Supersuperficie dei Superstudio, l’idea di uno spazio strutturato cartesianamente da un pattern grazie al quale “l’attenzione si spostava dalle architetture tridimensionali alle performance delle donne e degli uomini che attraversavano il pianeta Terra” (Cristiano Toraldo di Francia). Il progetto dello spazio regolamentato per il distanziamento può così essere l’occasione per l’attivazione di forme performative indotte o per organizzare quelle spontanee.

Estensione del corpo “Il corpo abita il mondo creandolo attraverso l’ordine degli strumenti che lo rendono presente ovunque, perché tutti gli si riferiscono e in essi il corpo si estende”, scriveva Umberto Galimberti nel suo noto saggio Il Corpo (Feltrinelli). Per il designer di prodotto questa è una base imprescindibile: l’oggetto come estensione del corpo e come mezzo per conoscere il contesto spaziale. Francesca ripensa a molte ricerche del mondo artistico: dai costumi Bauhaus di Oskar Schlemmer agli uomini-arredo di Erwin Wurm, alle performance di Sissi. Sopra tutti però è il lavoro di Rebecca Horn.

“Del suo lavoro”, ci spiega, “la cosa che mi piace moltissimo è la dualità nel creare un cocoon per allontanare gli altri, ma anche per accoglierli in casi particolari. Quindi c’è allontanamento, ma anche accoglienza. Nel suo oggetto-ventaglio c’è questa dualità”. L’estensione del corpo, la protesi, l’oggetto indossabile come manifestazione del proprio Io è sempre stato presente nel lavoro di Lanzavecchia, sotto forma di copri-dita da novella Dafne o come gonna porta-oggetti, versione indossabile di una valigia di ricordi da portare come abito nel mondo.

Privazione La privazione della libertà di movimento crea nuove prossemiche anche negli ambienti comuni interni. Paradossalmente lo spazio costretto è alla radice anche di terapie per soggetti con patologie psichiche. Nel lavoro di Lucy McRae questo aspetto è centrale e porta semi di riflessione molto interessanti. Nella prossemica animale, per esempio, esiste la necessità di rispettare la cosiddetta “distanza critica” e spesso l’aggressività nasce quando non c’è la segnalazione del limite (Lorenz). Così le sbarre, i distanziatori sono limiti fisici che proiettano quelli mentali e il linguaggio della restrizione medicalizzata sortisce il suo effetto tranquillizzante.

“Stiamo domesticizzando la dimensione ospedaliera”, riflette Lanzavecchia. “Sono sempre stata contraria a questo tipo di assimilazione tra mondo medico e quotidiano. Ma mi rendo conto che ora abbiamo bisogno di questo immaginario che ci fa sentire più al sicuro: nella crisi mi affido alla scienza prima che alla bellezza. Dopo ci sarà una normalizzazione, un bisogno di assorbire tutto questo nella complessità del quotidiano”.