Maggio 2023: i libri del mese (su design e architettura)

2. “Charlotte. Come abitare il mondo”, di Ángela León (Topipittori, 18 euro)

È dedicato a una delle protagoniste dell’arte e della cultura del Novecento il nuovo libro di Ángela León (illustratrice spagnola di libri per l’infanzia con la passione per l’architettura) pubblicato per l’editore Topipittori.

Parliamo di Charlotte Perriand, spirito libero e mente creativa, nata a Parigi nel 1903, studentessa di architettura e in seguito collaboratrice di Le Corbusier per gli interni di tanti celebri edifici e designer di mobili e sedie per Jean Prouvè. Ma anche, frutto del suo amore per la montagna, autrice del progetto per la stazione di sci di Les Arcs.

Un libro che con leggerezza, pagina dopo pagina, racconta ai piccoli lettori passioni, intuizioni, viaggi e curiosità di una donna vissuta nel cuore di un periodo storico denso di grandi cambiamenti.

A chi piacerà: il libro, pensato per piccoli lettori dai 7 anni in su, conquista anche gli adulti per la bellezza delle illustrazioni ad acquerello e soprattutto per la storia della protagonista, architetta e designer oggi ancora non abbastanza conosciuta.

3. “Designing Coffee. New coffee places and branding” di Lani Kingston (Gestalten, 45 euro).

Se anche voi, come me, amate il caffè e - soprattutto - l’atmosfera di certe caffetterie, allora non perdetevi Designing Coffee: l’ultimo libro della celebre food writer australiana Lani Kingston fa letteralmente accomodare i lettori nelle caffetterie più innovative e interessanti sparse nel mondo.

Dai coffeeshop minimalisti simili a case da tè del Giappone ai locali a tema comunista in Vietnam, dalle soluzioni più eleganti a quelle più colorate e decorative fino alle romantiche caffetterie all’aperto. Il volume compone un viaggio per immagini attraverso i cinque continenti e tocca, allo stesso tempo, tutti gli aspetti progettuali che portano alla creazione e realizzazione di un coffee shop: dall'interior design all'architettura, dall'identità del brand al packaging e al merchandising. Senza trascurare i temi legati alla sostenibilità.

A chi piacerà: ai designer e architetti attratti da un settore oggi in grande fermento: caffè, torrefazioni e caffetterie in tutto il mondo stanno sperimentando nuovi modi per fornire spazi e prodotti che si distinguano dalla massa.

4. “At Work”, Piet Oudolf (Phaidon, 95 euro)

L’editore newyorkese Phaidon dedica questa monografia a uno tra i più celebri Garden Designer del nostro tempo, l’olandese Piet Oudolf, autore di progetti innovativi e riconosciuti come l'High Line di New York, il giardino del ristorante Noma di Copenhagen o quelli del Vitra Campus in Germania e di Hauser & Wirth a Minorca.

Per realizzare questo libro Piet Oudolf ha raccolto qui il cuore dei suoi ultimi 20 anni di lavoro e, oltre alle immagini dei suoi giardini, ha scelto di inserire anche 70 tra i suoi schizzi e disegni, molti del tutto inediti, offrendo ai lettori -letteralmente- la visione d’insieme del suo processo di progettazione, a partire dalle ispirazioni cui attinge fino al suo rigoroso metodo di lavoro.

Un libro che, in definitiva, fa comprendere come mai, entrando in un giardino di Piet Oudolf, si ha la sensazione di essere trasportati in un mondo da sogno, colorato e pieno di fiori in qualsiasi periodo dell’anno.

A chi piacerà: agli amanti del verde e ai garden designer interessati al movimento New Perennial, scuola di pensiero del gardening che utilizza soprattutto piante perenni. E a chi -come Piet Oudolf – è convinto che progettare un giardino non riguardi solo la scelta delle piante ma abbia a che fare con l'emozione, l'atmosfera e la contemplazione.

5. Sul design, Anni Albers (Johan & Levi, 18 euro)

Ecco la definitiva raccolta di scritti, con prefazione del direttore della Jones e Anni Albers Foundation Nicholas Fox Weber, che ripercorre 50 anni di attività – dal periodo al Bauhaus di Weimar e Dessau fino agli anni Ottanta negli Stati Uniti – della designer tedesca Anni Albers.

Textile designer e artista grafica tra le più influenti del XX secolo, Anni Albers fu costretta a lasciare la Germania nel 1933, dopo la chiusura del Bauhaus dove insegnava nel laboratorio di tessitura, insieme al marito, il pittore Josef Albers.

Si trasferì così negli Stati Uniti dove, dopo aver insegnato in una scuola sperimentale, il Black Mountain College, decise di restare definitivamente.

Questo libro permette di immergersi negli scritti di Anni Albers, artista profondamente convinta della superiorità di un design anonimo e senza tempo, funzionale e non autoreferenziale, come del valore dell’audacia e dell’atto della creazione.

A chi piacerà: a chi sa riconoscere nel pensiero di questa pioniera del Textil Design un riferimento e un’importante fonte di ispirazione per il progettare contemporaneo. Che si tratti di tessuti oppure no.