Surface design: come si fa?

Secondo punto: come si disegna un prodotto nuovo quando si parla di ceramica?

Linee produttive automatizzate, ricerca chimica e fisica sulle formule del materiale, spessori sempre più sottili. "La ceramica dall’inizio del 2000 è diventata una superficie da progettare, non da decorare.

È stato un passaggio fondamentale legato alla tecnologia produttiva, che nel mio lavoro coincide con la collezione Mauk per Lea nel 2003", racconta Diego Grandi.

"Lo scatto evolutivo è possibile quando la volontà di un brand collima con le passioni e i riferimenti culturali del designer. Da una parte la tecnologia, dall’altra il progetto: si accende una scintilla che stravolge lo scenario produttivo".

È d’accordo Vincent Van Duysen, che sta collaborando con Mutina: "Io e Massimo Orsini (ceo Mutina) condividiamo la stessa passione per l'arte in generale. È  questo che ci unisce e finalmente abbiamo trovato il momento giusto per iniziare a lavorare insieme. Ne è uscita una collezione che rappresenta entrambi i nostri mondi in modo equilibrato".

Terzo punto: quali sono le tendenze per le superfici ceramiche?

Spiega Ferruccio Laviani: "Con la ceramica si può fare praticamente qualsiasi cosa. È per questo che si è cercato negli ultimi decenni di nobilitarla, di farla sembrare qualcosa che non è".

Il finto cotto, il finto legno, il finto marmo popolano i cataloghi delle aziende.

Niente di male, soprattutto perché la ceramica è un prodotto resistente, economico e di facile manutenzione. Del resto esistono esempi storici di imitazioni e di nobilitazioni, ma: "c’era dell’ironia nel faux bois francese dello scorso secolo", sottolinea Laviani.

"In questo momento è più interessante cercare in modo radicale l’aspetto più naturale della materia, per trovare applicazioni diverse, ad esempio in architettura".

Vincent Van Duysen ha lavorato proprio su una superficie architettonica e tattile con Mutina. "La cosa più importante per noi era integrare anche questa dimensione. Creare diverse varianti che danno un’interpretazione cromatica ogni volta completamente nuova dello stesso pattern. È un modo per dare flessibilità e visione al mondo dell’architettura".

Quarto punto: la superficie come ornamento

"È chiaro che restituire il materiale senza operazioni di mimesi è interessante. Allo stesso tempo però si può lavorare in modo sofisticato, partendo da ricerche personali e mantenendo un’attitudine progettuale, non decorativa", sostiene Diego Grandi. Lui l’ha dimostrato con Typo 32, un progetto del 2014 per Lea Ceramiche: un intero alfabeto visivo costruito sulla modularità e la palette.

Ferruccio Laviani insegue un’idea simile: "Gli spessori minimi danno una grande libertà interpretativa: sono facili da lavorare anche in posa e le grandi dimensioni delle lastre non sembrano non avere limiti di forma e di taglio".

"Non bisogna limitarsi alla visione in due dimensioni: si può lavorare sui volumi, diversificandoli e trasformandoli in microarchitetture", conclude Van Duysen. "Il modulo può essere moltiplicato come un mattoncino da costruzioni per avere una grande varietà di forme e di densità sulla superficie".