Tra i primi e più solidi come volumi e diffusione per il collectible design ci sono 1stDibs e Pamono, con una vasta collezione di mobili, lampade e accessori sia nuovi che vintage di provenienza internazionale.

Frankbros offre invece una selezione di solo design contemporaneo con opere in esclusiva – aspetto che sicuramente coadiuva la scelta e la reputazione della piattaforma.

C’è chi punta su una curatela rigorosa e designer emergenti, come la galleria digitale Adorno e il recente shop online della piattaforma curatoriale Alcova, rivolgendosi a un pubblico di esperti del design da collezione.

Oppure ci sono marketplace che selezionano artefatti dal carattere spiccatamente artigianale, con la volontà di promuovere un design rispettoso del saper fare e delle tradizioni, così come delle persone che lo realizzano.

È il caso di AMO.shop, promosso da Ambra Medda, curatrice tra le prime a promuovere il collectible design in rete con larcobaleno.com, acquisito da Pamono nel 2015; oppure di Obakki e Kalinko, che selezionano prodotti artigianali legati a principi etici e ad antiche tecniche tradizionali.

1stDibs

Istituito nel 2000 con sede negli Stati Uniti, 1stDibs segue oltre 4.700 venditori a livello globale per un volume di circa 11 milioni di pezzi di collectible design in vendita e oltre 40 mila contatti al mese per richieste di informazioni o acquisti.

Ma come orientarsi con una scelta online così vasta? “Abbiamo organizzato l’esperienza del sito”, spiega Nancy Hood, chief marketing officer di 1stDibs, “pensando a uno showroom metropolitano di lusso: gli acquirenti contattano direttamente i venditori per personalizzare o commissionare le loro scelte.

Le modalità di acquisto sono differenti: dagli articoli in offerta ai prezzi negoziabili, alle aste. Ciò che rende unico 1stDibs è la combinazione tra una selezione di prodotti di collectible design altamente curata e un’esperienza di acquisto online facile”. Nel marketplace i più ricercati sono i prodotti celebri: “Dal punto di vista della ricerca, potrei citare le sedie degli Eames e di Marcel Breuer, i lampadari di Murano, le sedute di Michel Ducaroy, le lampade di Charlotte Perriand e il tavolo di Eero Saarinen. Ciò dipende anche dalla consapevolezza dell’impatto sul pianeta dei ‘mobili veloci’ [di scarsa qualità, ndr] e dal desiderio di circondarsi di oggetti che dureranno per generazioni”.

Artemest

Artemest è nato nel 2015 da Marco Credendino e Ippolita Rostagno, con l’intuizione che il mondo del design potesse vivere la trasformazione digitale registrata dal settore del fashion e che il Made in Italy e il suo alto di gamma rappresentasse una forte attrattiva anche nell’acquisto online.

Anche in questo caso, la curatela nella selezione dei collectible è un punto di forza così come la rete dei “vendor” che distribuiscono direttamente i propri prodotti. A questi Artemest offre servizi di comunicazione, storytelling e promozione, quali i pop-up store o le svariate installazioni curatoriali durante le principali design week internazionali. E oggi anche una divisione per l’interior design nel real estate.

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“I nostri clienti”, spiega Lucrezia Doria, head of brand and special projects in Artemest, “sono sia individui appassionati di collectible design e artigianato sia i migliori studi di architettura e interior design, che cercano soluzioni personalizzate per progetti di alto profilo.

Artemest ha un catalogo di oltre 60 mila prodotti e collabora con oltre 1.300 artigiani e aziende distribuiti in tutti i principali distretti italiani. Abbiamo un team che viaggia in tutta Italia alla ricerca di queste realtà e che visita i laboratori e vede i prodotti prima del caricamento sul sito”.

Tuttavia, nonostante Artemest punti a vendere l’italianità, i clienti sono per lo più esteri: “Da sempre lavoriamo bene con gli Stati Uniti – infatti svilupperemo la nostra presenza fisica in Florida, Texas e California – e stiamo osservando un interesse nel Medio Oriente.

I collezionisti sono propensi ad acquistare un oggetto anche di un nome che non conoscono grazie all’importante lavoro di storytelling che facciamo sugli artigiani autori degli oggetti. Per questo scopo è fondamentale puntare su touch point sia digitali che fisici con eventi, pop up store e spazi espositivi con un’impostazione simile a quella di Artemest Galleria New York”.

Adorno

Destinazione online per il design da collezione contemporaneo, la galleria digitale Adorno è stata fondata nel 2017 con l’obiettivo di fare scouting di designer sotto-rappresentati e fornire loro una scena globale, consentendo a professionisti e collezionisti di scoprire pezzi unici che non possono essere trovati altrove.

“Miriamo a implementare le relazioni con i designer emergenti migliorando la nostra piattaforma digitale”, precisa Martin Clausen, cofondatore e direttore creativo di Adorno, “per offrire un’esperienza di acquisto più personalizzata.

Vogliamo anche favorire connessioni più profonde tra produttori, collezionisti e interior designer attraverso mostre, collaborazioni e collezioni curate. Prevediamo di implementare le nostre partnership con professionisti di nuovi mercati per presentare collezioni che si allineino ai movimenti culturali locali”.