Un “new design museum” serve perché è cambiato il design?

Beatrice Leanza: “Il design è simultaneamente poetica e scienza delle relazioni tra forme e oggetti di conoscenza. Il suo ruolo non è cambiato ma si è complicata la dimensione in cui opera, cioè il paradigma del suo intervento che da globale è diventato planetario.

Potendo beneficiare di strumenti, dispositivi e processi aumentati – non solo in senso tecnologico ma in relazione a una sensibilità su cosa sia il reale e a chi e cosa lo popoli – il design può allargare le dimensioni del pensiero e portare avanti nozioni post-umaniste e post-globali, posizionandosi come una pratica transcalare, transnazionale e transmateriale. E dunque anche avere un ruolo chiave nel ripensare il ruolo, le metodologie e le ambizioni delle istituzioni di cultura che se ne occupano”.

Cosa si intende per transmateriale?

Beatrice Leanza: “Intendo un design che non è più una pratica solo orientata alla produzione di oggetti o soluzioni ma dedicata allo sviluppo di processi, metodi e approcci che impattano sistemi, dalla scala molecolare a quella extra-planetaria. In questa accezione il design va dunque a superare i dualismi che a lungo hanno definito il suo intervento, tra materiale e digitale, per esempio, o tra umano e non”.

Qual è il problema dei musei oggi?

Beatrice Leanza: “Le istituzioni culturali stanno vivendo una grande crisi.

Il disinvestimento o malinvestimento pubblico e privato – a livello globale – è un indice della scarsa importanza che si dà ai musei come luoghi dove proporre una partecipazione equa a immaginare e co-creare visioni per il futuro: ovvero quegli spazi e quelle sfere di collaborazione sociale che sempre più vengono erose nelle nostre comunità e di cui abbiamo invece estrema necessità per articolare rinnovate ambizioni collettive e di lungo termine per superare le costanti crisi della nostra era.

Alla scarsità di mezzi si sopperisce con una generale omologazione degli approcci, dei criteri di gestione e delle offerte che tendono anche a essere sempre più politicizzate, distruggendo così la vera ricchezza delle istituzioni culturali che sta proprio nella loro diversità”.

Come definiresti questa omologazione?

Beatrice Leanza: “Omologazione vuol dire seguire un modello di riferimento dettato da programmi imperniati sulle esposizioni, da narrative di engagement dei pubblici che dipendono da metriche quantitative di vendite di biglietti e accumulo di followers, inseguire un’economia dell’attenzione spinta dalla produzione costante di contenuti.

La conseguenza è che si accorciano le tempistiche di ricerca e lo sguardo critico, ci si focalizza su tematiche appetibili per il pubblico e i grandi sponsor. Le pressioni economiche hanno portato l’industria creativa e culturale a essere dominate dall’edutainment, che di fatto è la nemesi delle istituzioni perché la cultura deve aprire gli sguardi, porre domande, portare alla trasformazione non all’emulazione”.

Come possono le istituzioni culturali virare dall’omologazione alla diversificazione?

Beatrice Leanza: “Ponendosi domande rilevanti che portino a definire nuovi approcci. Per farlo è necessario aprire conversazioni e far convergere voci, visioni ed esperienze. Siamo in un momento di transizione epocale e c’è bisogno di nuove strutture, connessioni, metodi di azione per traghettare verso il futuro. Bisogna creare relazioni alternative (anche a livello di sostenibilità economica) tra gli stakeholder che partecipano a questa trasformazione e i musei sono luoghi dove queste forme di test, di ‘prova’ e prototipazione possono avvenire.

Il design, che è simultaneamente poetica e scienza delle relazioni tra forme di conoscenza in costante mutamento, ha un ruolo importante in questo scenario”.

A cosa serve questo libro?

Beatrice Leanza: “The New Design Museum – che è costruito anche su una serie di interviste e case studies – non è una directory di nomi e istituzioni, ma uno strumento per aprire conversazioni e alimentare un dibattito che già esiste ma deve allargarsi.

Quello che mi auspico è un cambio di passo, stimolato dalle esperienze disruptive di alcune istituzioni e realtà indipendenti rispetto ai modelli del passato su cui ancora vengono costruiti i programmi di azione di molte istituzioni di oggi”.

Qual è la tua visione sul futuro dei musei?

Beatrice Leanza: “Il tema fondamentale è come preservarne la diversità e come continuare a generarla, uscendo dall’idea che esistano singole strategie vincenti per tutti. Serve che ogni istituzione compia una scelta chiara e strategica rispetto a quale sia la sua visione e missione, a prescindere dalla specializzazione o dalla natura del suo patrimonio, tangibile o intangibile che sia.

Le istituzioni, che potenzialmente possono diventare attivatori e non solo attrattori di pubblici, sono infatti dispositivi collettivi che operano in modo contestuale, facendo leva su quello che Ezio Manzini chiama iperlocalismo: luoghi in cui è possibile intessere relazioni, rispondere con puntualità e precisione, generare sensibilità ed empatia a contesti e condizioni comunitarie. La sfida, di cui si prende in parte carico il libro, è collegare questa contestualità a reti transnazionali con cui confrontarsi per alimentare un processo trasformativo più allargato e connesso”.