L'allestimento per la presentazione è senza orpelli, la collezione è semplicemente appoggiata a terra nello spazio espositivo della Galleria Giustini / Stagetti di Roma per ribadire il concetto di oggetti funzionali reali e per questo non trattati col distacco da museo; i pezzi assumono così al contempo una levità solenne che dialoga alla pari con le geometrie pulite della galleria, uno degli ultimi progetti realizzati dall’architetto milanese Umberto Riva prima della sua scomparsa.

Un altro riferimento significativo per questa collezione sono state le geometrie aeree delle opere in metallo dell’artista Costruttivista brasiliana Lygia Clark, ennesima incursione nell'arte da parte di Vincent Van Duysen che ci ha raccontato questo nuovo lavoro.

Quale significato ha per lei questa nuova collezione?

Vincent Van Duysen: "La collezione ha avuto come punto di partenza Roma, dove si trova la Galleria Giustini / Stagetti. Una città con una storia e degli elementi chiave coi quali volevo connettermi per capire profondamente la definizione del suo carattere.

La sua architettura razionalista è particolarmente imponente e solenne e questa mia collezione di arredi mira a evocarne il senso di monumentalità e atemporalità che vi è strettamente collegato.

È stata inoltre l'opportunità di collaborare con una galleria così importante in Italia, che mi ha conquistato subito. Sono una persona molto istintiva: quando ho conosciuto i proprietari - Roberto Giustini e Stefano Stagetti - ho capito immediatamente che questa collezione avrebbe visto la luce".

I.R.O. è un omaggio all'Italia, con la quale ha ormai un legame ormai consolidato. Quando è iniziato?

Vincent Van Duysen: "Fin dal 1985, quando lavoravo a Milano (per Aldo Cibic e Cinzia Ruggieri nel periodo in cui i due erano impegnati rispettivamente con Sottsass Associati e Studio Alchimia, nda). Da allora poi non ho mai perso il contatto con il Paese, quindi mi sento un po’ italiano effettivamente".

Che emozioni le suscita l'Italia quando la visita?

Vincent Van Duysen: "Sento un legame con le persone, il cibo, una connessione con la storia, la cultura e la sua architettura. Lo dimostra questa collezione che, come accennato, è ispirata proprio dalla corrente razionalista di Roma e dintorni, in particolare dagli edifici di Giuseppe Terragni e l’architettura fascista che va dalla fine degli Anni 20 agli Anni 40".

Lei è considerato un minimalista, ma non è un'etichetta corretta...

Vincent Van Duysen: "Esatto, non mi piacciono gli interni minimalisti e sobri. Credo che il mio lavoro vada fortemente contro quegli ideali e i cliché che caratterizzano quello stile. Voglio l'anima.

Fin dall'inizio della mia carriera – più di 30 anni fa – la cosa più importante è sempre stata il considerare l'architettura come una professione dedicata all'umanità. E ciò significa partire dai luoghi, nei quali gli abitanti hanno bisogno di sentirsi sicuri e rilassati, considerando anche i mobili e gli oggetti che li circondano come necessari per vivere una vita comoda e felice.

Il risultato del mio lavoro racchiude passione, ricerca e comprensione dei bisogni umani, il che prevede anche l’incanalare i concetti di atemporalità, organicità, consistenza e luce. L'obiettivo finale è quindi creare un'atmosfera in spazi che irradino serenità, calma e senso di protezione, dove sia possibile disconnettersi".