Di questo scarto si è occupata una mostra al Fuorisalone (recentemente riproposta alla London Design Week): The Blond Laboratory. Ce la siamo fatta raccontare da Blond, lo studio di strategic design che l’ha curata, fondato da James Melia.

Sfidare l’AI sul tema della creatività. Perché?

Blond: “Sebbene l'AI sia uno strumento prezioso per l'efficienza progettuale, non dovrebbe sostituire l'ispirazione genuina e tangibile. AI serve ai designer per migliorare il processo di progettazione, ma mettiamo in guardia dal fare affidamento esclusivamente su di essa per l'ispirazione (cosa che purtroppo accade sempre più frequentemente a tutti i livelli), poiché questo potrebbe portare a rivedere il già visto o a realizzazioni poco pratiche. Inoltre, questo modus operandi accelerato rimuove molti passaggi vitali, per citarne alcuni: sostenibilità, clima culturale o tematiche relative alla produzione e ai materiali”.

Perché è importante parlare di queste tematiche ora?

Blond: “Le nostre preoccupazioni ruotano attorno alla tendenza diffusa a trarre ispirazione dallo stesso bacino online (non solo AI ma anche Internet in generale), soffocando l'originalità. I progettisti dovrebbero plasmare il futuro in modo responsabile, considerando sia le esigenze umane sia il panorama tecnologico in evoluzione. Guardare indietro agli oggetti storici fisici ci aiuta a garantire che ci stiamo muovendo nella giusta direzione, imparando dal passato per creare un futuro migliore”.

Di cosa trattava The Blond Laboratory?

Blond: “È una mostra collettiva con 7 designer (la lista è disponibile sotto, ndr) ognuno dei quali ha ricevuto un oggetto – cose in disuso trovate in soffitte o negozi dell’usato – a cui ispirarsi per crearne uno nuovo”.

Perché avete scelto oggetti in disuso?

Blond: “Gli oggetti che non sono più in produzione spesso utilizzano vecchi processi di fabbricazione e materiali limitati, tutti con caratteristiche diverse, innescando idee uniche che vanno oltre i prodotti convenzionali e prodotti in serie che vediamo ogni giorno. Sono di fatto strumenti per pensare e hanno incoraggiato i designer a trarre ispirazione da materiali, processi, forme, funzioni meno familiari, il che ha portato a interpretazioni e risultati diversi”.

Perché i designer, da sempre, procedono per analogie?

Blond: “Abbiamo un gruppo, Blond Artefact, che esiste con il solo scopo di raccogliere una gamma di oggetti che possono ispirarci in molti modi; che si tratti di forma, funzione, processo di fabbricazione, colore o consistenza; e di stimolare pensieri e conversazioni.
Il tipo di cortocircuiti che si creano sono sempre interessanti. L'oggetto che ha ispirato la lampada disegnata da James Melia è stato un cestino di legno vintage, realizzato intrecciando una corda attraverso fogli di legno piatti che ne forniscono l'integrità strutturale. In questo caso, l'analogia stava celebrando la costruzione dell’oggetto e non aveva nulla a che vedere con la forma”.