Un dialogo a tre voci tra le opere, il palazzo e i visitatori

La serie di opere esposte spazia da alcune storiche ad altre più recenti fino a Void Pavillion VII, una nuova produzione di Kapoor specificatamente ideata per entrare in dialogo con l’architettura del cortile rinascimentale di Palazzo Stozzi e con i visitatori.

Al primo impatto questo’opera può infastidire perché quasi invadente: lo spazio libero e aperto verso il cielo del cortile d’ingresso sono interamente occupati da una presenza estranea, un padiglione che si pone allo stesso tempo come punto di partenza e di approdo del percorso della mostra.

Si può accedere subito al padiglione oppure aspettare di visitarlo alla fine della mostra, io ho fatto così, quindi le mie impressioni possono essere completamente diverse da chi lo visita subito.

Sì, perché il contenuto proposto non è tanto una forma, quanto una o tante sensazioni stimolate dall’opera. Evito di descriverla per non influenzare chi andrà a vederla, ciò che si ricava, però, credo per tutti, è un senso di straniamento irrazionale, il profondo bisogno di fare dei gesti che non si possono fare, l’invito a immergere lo sguardo verso punti che, se ci lasciamo andare, possiamo immaginare conducano all’infinito.

Come tutte le opere della mostra, Void Pavillion VII potremmo definirla un’esperienza meditativa su spazio, prospettiva e tempo, che sconvolge la razionale struttura geometrica e l’emblematica armonia dell’edificio rinascimentale come la nostra razionale struttura geometrica della mente.

Dimenticatevi le proporzioni abituali

Accedendo al sale del palazzo, la mostra inizia al Piano Nobile con l’opera Svayambhu (2007), termine sanscrito che definisce ciò che si genera autonomamente, corrispettivo delle immagini acheropìte cristiane non dipinte da mano umana.

Ci si trova di fronte a un gigantesco blocco di cera (il colore a me ha evocato la barbabietola, ma a ognuno comparirà la sua immagine guida) che si muove autonomamente su binari tra due sale di Palazzo Strozzi.

Il movimento è lento, all’inizio quasi impercettibile, capace, però, di catturare l’attenzione e di innescare curiosità su ciò che si potrà vedere dall’altra parte o, addirittura, di stimolare il desiderio, alla fine della visita, di tornare a vedere a che punto è arrivata l’opera nel suo percorso. Nella stanza successiva, un’altra opera questa volta dalla forma riconoscibile, ma completamente fuori scala rispetto alle nostre consuetudini.

Endless Column (1992), esplicito riferimento alla celebre omonima scultura di Constantin Brâncuși, è una colonna in pigmento rosso che sembra oltrepassare i limiti del pavimento e del soffitto della sala, creando una sensazione di fisicità architettonica eterea, metafora del legame tra terra e cosmo.