Il peso degli specchi

Il peso del dolore

Il libro si snoda in un percorso che ingloba altri punti di vista oltre a quello di Arthur, altri problemi, altre storie, tutte concatenate con la sua. Tutte raccontano un dolore – un dolore, spesso trattenuto, dignitoso e composto: alcune sfociano in problemi con l’alcol, altre in un rapporto disarmonico con il cibo. Il corpo, quello che soffre lo sforzo nel fare soltanto pochi passi, quello che fa sport, quello che ospita un’inaspettata nuova vita, è sempre presente. Al centro.

Tutte le storie raccontano solitudini che si avvitano in una spirale di frustrazione, accomunate dall’autoreclusione in sé stessi e dall’incapacità di chiedere, di lasciarsi andare allo sconforto, di accettare l’aiuto degli altri, come se sentissero – a pelle –  di non meritarselo.

Gli specchi come indagine di sé

Dal 3 all’11 settembre 2022, la Sala Campolmi di Prato ospiterà invece Mirrors, mostra di Ad Gallery che raccoglie, in oltre cento fotografie su carta fine art, le riflessioni di 22 artiste italiane e internazionali sullo specchio, strumento di indagine che da fisica si fa mentale.

Quel riflesso della propria immagine a cui, nel libro, Arthur cerca sempre di sfuggire: non ci vede solo un corpo enorme e trascurato, ci vede le sue fragilità e le sue mancanze. Negli anni sono talmente ingigantite – stratificate come fossero tessuti adiposi che si accumulano, attecchiti, incrostati, al suo corpo – da soverchiarlo completamente, inducendolo ad abdicare dalla vita di relazione e a consegnarsi al demone della solitudine.

Nell’autoritratto il soggetto diventa nello stesso tempo oggetto

Nella fotografia contemporanea l’autoscatto è stato spesso utilizzato come strumento di ricerca e di analisi interiore per passare, attraverso il corpo fisico, a un’analisi di sé più profonda. Mezzo privilegiato di indagine, nell’autoritratto il soggetto diventa nello stesso tempo oggetto, in un’identificazione che, attraverso il medium fotografico, diventa ancora più netta.

La macchina fotografica, infatti, permette all’artista di auto-ritrarsi assottigliando il confine della mediazione tecnica e temporale, in una visione che appare immediata quanto quella offerta dallo specchio.

Da un sé incorporeo a un corpo indagato, da corpo moltiplicato a sgretolato

Il progetto espositivo Mirrors coinvolge artiste che hanno maturato una lunga esperienza nella ricerca fotografica concettuale, qui riproposta attraverso una serie di scatti dal respiro unitario. Attraverso le opere in mostra, si passa da un sé incorporeo, evanescente, alla ricerca di una dissoluzione fisica che metta in mostra il perdurare dell’anima, a un corpo indagato tramite gli oggetti della memoria, dal corpo moltiplicato nei suoi mille doppi a quello corroso, sgretolato dall’azione del tempo.

Il luogo si fonde e confonde con i corpi ritratti

Altro elemento di analisi costante è il rapporto del corpo con lo spazio circostante, che non funge solo da scenografia ma diventa oggetto relazionale con cui le artiste si pongono in dialogo, rendendolo protagonista del racconto e interlocutore attivo.

Dai luoghi abbandonati, a stanze da letto spoglie che mostrano i segni del tempo, a specchi che entrano direttamente in scena presentando un io altro ed emancipato, lo spazio entra nel corpo come il corpo in esso, in un’osmosi fatta di texture, linee e cromie in cui il luogo si fonde e confonde con i corpi ritratti alla ricerca di una nuova dimensione spazio-temporale in cui vivere.

Un tributo a Francesca Woodman

In questo scenario di riflessioni comuni, Mirrors, si configura anche come un tributo al lavoro di Francesca Woodman (1958-1981), tra le fotografe del Novecento che più hanno riflettuto su questo tema, la cui produzione artistica è incentrata sul rapporto tra il corpo, come soggetto e oggetto simultaneamente, e il proprio sguardo.

Una ricerca e un’interrogazione costante sulla propria identità

Nella sua indagine fotografica, la Woodman ha sempre prediletto l’autoscatto come strumento di ricerca e narrazione, attraverso un’estetica concentrata sulla fusione tra corpo e spazio, privilegiando spesso i luoghi abbandonati, reinterpretati in una dimensione surrealista e visionaria.

Attraverso sperimentazioni come il corpo in movimento, la doppia esposizione o lunghi tempi di esposizione, la Woodman otteneva, negli anni ’70, volti sfocati al limite della riconoscibilità che denotano una ricerca e un’interrogazione costante sulla propria identità.

Francesca Woodman ha vissuto fra gli Stati Uniti e l’Italia (Firenze, Roma) e ha lasciato, in soli dieci anni, tra i 13 e i 22, oltre 800 fotografie. Il suo linguaggio visivo ha ispirato moltissimi artisti ed è tutt’oggi ancora viva e presente, con mostre dedicate alla sua opera in tutto il mondo.

Eventi collaterali, workshop e conferenze dedicati al ritratto fotografico

Rassegna di fotografia contemporanea a cura di Alberto Desirò, con la consulenza artistica di Vittorio D’Onofri, Romina Sangiovanni ed Erika Lacava e la collaborazione di Simone Ridi, la mostra Mirrors, organizzata con il patrocinio della Città di Prato, organizza anche una serie di eventi collaterali, workshop e conferenze per analizzare il ritratto fotografico sia dal punto di vista teorico-concettuale, sia da quello tecnico-pratico.